通常1万5千円以上送料無料。本書は、近年復活し、しばしばデジタル技術と一緒に使われる伝統的な印刷技術から、アーティストによる自費出版のプロジェクトの普及まで、印刷に関する芸術的実践の進化を検証しています。Mo MAでの展覧会に合わせて出版されました。過去20年の間に、地政学的な境界線は変化し、新しいテクノロジーは世界中とのスムーズなコミュニケーションを可能にしました。これにより、西洋の美術界は、大陸を超え、より広い範囲に影響を及ぼすようになり、ポスト概念的戦略とヴァナキュラー・モードの重要な交流を可能にする場となりました。そして印刷物は、革新的なものから伝統的なものまで、アイデアや情報源の交換に重要な役割を担ってきました。 本書では、10人のアーティストと出版社(Ai Weiwei、Ellen Gallagher、Martin Kippenberger、Lucy Mc Kenzie、Aleksandra Mir、museum in progress、Edition Jacob Samuel、SUPERFLEX、Robert Rauschenberg、Rirkrit Tiravanija

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通常1万5千円以上送料無料。このカタログは、1972年にバッファローのオルブライト=ノックス美術館で彼のChathamシリーズ全14作品が同時に展示されて以来、初めて発行されたものです。1950年代初頭から今日までの、形、色、空間に関する作家の探求をたどり、作家の作品における重要な時期を深く知ることができます。1970年、エルズワース・ケリーは、1950年代半ばから住み込みで制作していたマンハッタンを離れ、北に130マイル離れたコロンビア郡の田舎町に新居を構えました。Chatham(チャタム)という町にある、かつて劇場だった築100年の建物に、それまで住んでいたどのスタジオよりも広いスタジオを構えたのです。このスタジオで制作された最初の14点の大型ペインティングシリーズは、2枚のモノクロームのキャンバスをつなぎ合わせた作品という、ひとつの形式的なコンセプトに基づいていますが、作品の色や比率は作品ごとに異なっています。 48ページ、図版48。編集:Ann Temkin寄稿:Ann Temkin、James N. Wood

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通常1万5千円以上送料無料。本書は、アメリカの美術館で開催された、Elaine Sturtevant (イレーン・スターテヴァント)の初の大規模な展覧会に合わせて出版されたものです。彼女を、芸術の制作、流通、正典化の側面を暴くためにスタイルを媒体として採用したアーティストとして紹介しています。1964年以降、スターテヴァント(1924-2014)は、同世代の最も象徴的な芸術作品のいくつかを、オリジナリティと作家性を問うための触媒として使用しました。Jasper Johns(ジャスパー・ジョーンズ)やAndy Warhol(アンディ・ウォーホル)の作品をアレンジし複製することによって、ポップ・アートの視覚的論理を逆手にとり、美術史の仕組みをリアルタイムで探ったのです。しかし、より有名な男性作家の作品の複製を制作したことによって、彼女はミッドセンチュリーのモダニズムやポストモダニズムのヒエラルキーから見過ごされてきました。その構造を明確に示したにも関わらず、これらの歴史の中では不在となってしまったのです。 本書では、スターテヴァントの全時代の作品と、彼女のアーカイブから未発表のドキュメント

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