【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。「改革がもたらされ、現在では多くの優れた女性アーティストが存在しています。しかし、彼女たちの歴史はまだ始まったばかりなのです。」-The New Yorker5世紀にわたる女性アーティストたちの魅力的な創造性を体現する、素晴らしい作品400点以上を1冊の本にまとめました。今までに出版された女性アーティストに関する本の中で、最も完成度の高い完全図解本『Great Women Artists』には、女性によるアートがかつてないほど際立っている時代が反映されています。美術館、ギャラリー、そしてアートマーケットにおいて、これまで見過ごされてきた過去と現在の女性アーティストたちが、今、その評価と価値を高めつつあります。世界50か国以上、500年にわたる創造の歴史の中から400人以上のアーティストを取り上げ、各アーティストの代表作と短い解説を掲載。本書は、より多様な声が支持される時代のために、今までとは異なる視点から魅力的なアートの歴史を明らかにする必携の1冊です。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。Just Above Midtown(JAM)は、1974年にLinda Goode Bryantが設立したニューヨークのアートギャラリーで、自称「実験のための実験室」でした。コンセプチュアル・アート、抽象芸術、パフォーマンス、ビデオなどの拠点となったJAMは、人種、世代、教育背景の異なるアーティストに開かれたブラックスペースだったのです。1986年までオープンしていたこのギャラリーは、議論を培い、アート市場の要求よりもプロセス、コラボレーション、アーティストのニーズを優先させていました。本書は、Mo MAで開催される展覧会に合わせて出版され、豊富な図版とともに、めったに見られない作品、記録資料、ギャラリーにいた人々の回想に重点を置き、ギャラリーの歴史についてこれまでで最も詳細な説明を提供するものです。184ページ、図版219。編集:Thomas (T.) Jean Lax、Lilia Rocio Taboada編集協力:Linda Goode Bryant寄稿:Eric Boo

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ニューヨーク近代美術館が世界に誇る、近・現代アートの所蔵品。Mo MAハイライトは、その中から選ばれた375点の作品を鮮やかな図版と豊かな解説で紹介します。新装増補版のMo MAハイライトには、初登場の作品が170点、作家が120名含まれ、私たちの時代のアートに注目し、多様な思考や幅広い観客、さまざまな視点といった刺激的なアート状況に対応するMo MAの継続的な取り組みが反映されています。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。Mo MAの展示会『Automania』(2021年7月4日-2022年1月2日)のエキシビションカタログです。Automaniaは、ニューヨーク近代美術館に収蔵されている自動車に関連する、デザイン、アート、建築の豊富なコレクションをもとに、世界を変えた工業製品を詳しく紹介しています。自動車は、1890年代に富裕層の遊び道具として登場してから、現代の必需品として定着するまで、私たちの生活、仕事、楽しみ方を大きく変えるだけでなく、無数のデザイナーやアーティストにインスピレーションを与えてきました。ある人は、自動車を技術的進歩の究極の表現であり、広範囲にわたる経済成長と社会の変化をもたらすものと見なし、またある人は、人間的価値の敵と見なし、死亡事故の増加と有害廃棄物や汚染の拡散をもたらすものと見なしました。しかし、いずれにしても人々は自動車を現代の生活、デザイン、文化の中心にあるものとして認識しています。図録では、自動車の豊かな文化的歴史を辿るとともに、自動車デザインの歴史の中で重要

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。マルチメディアを駆使した大規模な展覧会に合わせて出版された本書は、1938年の有名なバウハウス展以来、Mo MAが初めてこのテーマを包括的に扱ったものです。20世紀で最も影響力のあったバウハウスの芸術教育の実験について、新しい世代の研究者の視点から、バウハウスが生み出した非常に幅広い分野の作品が検証されています。ドイツ国外ではほとんど目にすることのない美術品の数々が網羅された、充実の内容。本展のキュレーターであるBarry BergdollとLeah Dickermanによる2つのエッセイと、20名以上の著名な研究者による特定のオブジェに関するエッセイ、そしてバウハウスの生きた歴史をダイナミックに垣間見ることができる年表を収録しています。328ページ、図版510。編集:Barry Bergdoll、Leah Dickerman寄稿:Benjamin H.D. Buchloh、Brigid Doherty、Hal Foster、Charles W. Haxthausen、Andre

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。現代アートで最も影響力を持ち、多くの人に愛されているKAWS(カウズ)に関する決定版『KAWS』を、Phaidon社が出版。本書は、現代アーティストたちの声を集め、それを基にすることでアートを論じる方法に革命を起こしてきたPhaidon社のコンテンポラリー・アーティスト・シリーズ最新刊です。『KAWS』では、このアーティストの経歴を多くの章にわたって紹介します。11歳でのグラフィティとの出会いに始り、その後どのように壁や看板にタギングするようになったか、彼の形成期を探ります。さらに、彼の作品の象徴となり、現代アートで最もよく知られたシンボルの一つとなった、Xを目に見立てたドクロと交差した骨のシンボルへの変遷を明らかにしていきます。 本書には、コレクション性の高いビニールフィギュア、複雑な抽象画、巨大な野外彫刻に加えて、写真家Jason Schmidt(ジェイソン・シュミット)が撮影したKAWSのスタジオの写真などが含まれています。最後の章「Artist Writings」では、厳

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。1944年以来初めてとなるMo MAでのファッション展覧会に合わせた公式図録。キュレーターのPaola Antonelli(パオラ・アントネッリ)による解説が、ファッションに対する美術館のユニークな見解を際立たせ、変化を続けるデザイン環境におけるファッションの役割を探究します。各アイテムの歴史を、生産、マーケティング、テクノロジー、宗教、政治、美学、そしてポピュラーカルチャーの観点から迫る111のテキスト。アルファベット順に並べられたこれらの解説には、記録画像やファッション写真、映画のスチル、ドキュメンタリー写真がふんだんにあしらわれています。この本をさらに引き立てているのは、新たに採用された写真によるポートフォリオで、活気に満ちた創造的なエネルギーをこのプロジェクトにもたらします。288ページ、図版500。編集:Paola Antonelli、Michelle Millar Fisher寄稿:Luke Baker、Anna Burckhardt、Stephanie Kramer

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ポスト印象派の先駆者であるVincent van Gogh(フィンセント・ファン・ゴッホ)は、歴史上最も典型的な「苦悩する芸術家」の一人です。 この入門書は、ゴッホの最も有名な絵画を集め、気分や場所を生き生きと情熱的に描いて後世に影響を与えた彼の作品を探求しています。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ファンに贈る「愛蔵決定版」!奈良美智が自ら選んだ作品を「PAINTINGS」と「WORKS ON PAPER」の2タイトルにて発売。2001年以降、日本では絵画作品をまとめた画集は発売されておらず奈良ファン待望の一冊が遂に完成。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ベストセラーとなったバスキアの単行本の簡約版。バスキアの代表的な絵画、ドローイング、ノートのスケッチを忠実に再現。編集者のHans Werner Holzwarthとキュレーターで美術史家のEleanor Nairneのテキストによって、1980年代のニューヨークの代名詞ともいえるバスキアの辿った道筋を追います。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。蔓延する消費主義、人間の堕落、急速なデジタル化の危険性といった「怪物的」なテーマを過去10年間の作品の中から取り上げ、アーティスト村上隆を新たな視点から見つめます。日本を代表する現代美術家の村上隆(1962年生まれ)は、ファインアートのみならず、ファッション、消費者製品、キュレーション、エンターテインメントなど、幅広い領域での活躍で知られています。スーパーフラット (Superflat) の創始者でもある村上は、アニメーションや漫画からインスピレーションを得たポップな感性で、大胆な色彩と明るいイメージの巨大な立体アートを生み出しています。しかし、村上のキャリアを象徴するハッピーな花や「カワイイ」キャラクターの向こう側には、ダークな表現が潜んでいます。鋭い歯を持つ複眼のモンスターたちは、蔓延する消費主義、人間の堕落、急速なデジタル化の危険性などを表現する村上の手段として、ますます存在感を増しています。本書は、過去10年間の彼の作品からこれらのテーマを検証し、一つの時代の極端な環境的

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は、近年復活し、しばしばデジタル技術と一緒に使われる伝統的な印刷技術から、アーティストによる自費出版のプロジェクトの普及まで、印刷に関する芸術的実践の進化を検証しています。Mo MAでの展覧会に合わせて出版されました。過去20年の間に、地政学的な境界線は変化し、新しいテクノロジーは世界中とのスムーズなコミュニケーションを可能にしました。これにより、西洋の美術界は、大陸を超え、より広い範囲に影響を及ぼすようになり、ポスト概念的戦略とヴァナキュラー・モードの重要な交流を可能にする場となりました。そして印刷物は、革新的なものから伝統的なものまで、アイデアや情報源の交換に重要な役割を担ってきました。 本書では、10人のアーティストと出版社(Ai Weiwei、Ellen Gallagher、Martin Kippenberger、Lucy Mc Kenzie、Aleksandra Mir、museum in progress、Edition Jacob Samuel、SUPERFLE