【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。芸術的天才か、政治的反逆者か。英国が最も欲する謎に包まれたグラフィックアーティスト、BANKSY(バンクシー)。待望の日本語版作品集。バンクシー/作、廣渡太郎/訳

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。1998年の春、ロサンゼルス滞在中に描かれたたくさんの絵と言葉から100点以上を収録した、奇跡のドローイングブック。25年の時を経て、新装版として復刊しました。ノートの切れ端や封筒に描かれた、見つめ返すような子どもたちの絵を中心に、当時のインスピレーションと自由を求める孤独な魂が宿った、作品の数ー。絵とともに若き頃の詩的な文章を読めるのも、この本の魅力です。「じっとなんてしてたくないのさ。本当はね。」(本文より)ニューヨーク近代美術館や大英博物館など、世界中の美術館に作品が所蔵され、日本を代表する美術家である奈良美智の、原点とも言える画文集です。この名作をふたたび、あなたのもとへ。こちらの新装版では、カバーを新装し、全文章に英語訳を付けました。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は「Oprah's Favorite Things (オプラのお気に入り)2023」に選出されました。オプラ・ウィンフリーはOprah Daily.comで次のように書いています。「子どもたちのために作られたこの小さな本では、ゴーギャンやケリー・ジェームズ・マーシャルといった有名な芸術作品と読み聞かせテキスト(「愛とは......柔らかな寄り添い......そして優しいくちづけ」)が対になっています。とても特別で、大人も欲しくなる本です」この特別な絵本は、アートを通した新しい親しみやすい方法で愛を祝福しています。鮮やかでスタイリッシュな表紙と丈夫でカラフルなページが特徴的な『My Art Book of Love』では、有名なアート作品35点と読み聞かせ用の優しいメッセージが組み合わされ、喜びから強さ、一体感まで、愛が呼び起こすさまざまな感情を表現しています。赤ちゃんや、幼児、小さな子どもたちだけでなく、親になったばかりの人やこれから親になる人への美しい贈り物となる『My A

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。Nike(ナイキ)とVirgil Abloh(ヴァージル・アブロー)は、あらゆる名作(Air Jordan 1 からAir Prestoまで)を集めてスニーカー文化を刷新する共同プロジェクト「The Ten」で、10種類のスニーカー アイコンをリデザインしました。 彼らの技術的な創意工夫とアブローの調査的なデザインプロセスを追体験することができる、充実の書籍。2016年、スポーツウェアメーカーのNikeとファッションデザイナーのアブローは、オレゴン州に拠点を置くNikeの最も象徴的な10種類のシューズを記念したスニーカーコレクションを制作するために手を組みました。Air Jordan 1、Air Max 90、Air Force 1、Air Prestoなどのアイコンを再構築したプロジェクト「The Ten」で、彼らはスニーカー文化を再活性化しました。アブローの新しいデザインは、技術的工夫に対する深い洞察を提供し、文化的な価値観と化学反応を起こしました。レタリング、アイロニックラ

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。20世紀で最も偉大で、最も謎めいたアーティストの一人、Marcel Duchamp(マルセル・デュシャン)の魅力的でわかりやすく解説した入門書。後世の芸術に多大な影響を残したフランス系アメリカ人アーティスト、マルセル・デュシャン(1887-1968)の全キャリアを、豊富なイラストとともに紹介しています。デュシャンは「芸術とは何か」という根本的な問いかけに基づいた創作活動を行った先駆者であり、その型破りな作品の性質から、ミステリアスな人物像ながら芸術家としてよく知られています。フィラデルフィア美術館の世界的に有名なデュシャン・コレクションに焦点を当てた「The Essential Duchamp」は、4つの重要な時期を通してデュシャンについて語っています。本書は、初期の絵画とアヴァンギャルドとの関わりから始まり、絵画制作の放棄から、レディメイドを発明するまでについて解説しています。続いて彼の別人格ともいえる、ローズ・セラヴィの創作と戦間期の光学的な実験、そして最後に、彼の人生最後の

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。Nikeにとって、ベストを目指すことは目的地ではなく継続的なプロセスです。「より良い」と考えられるものは一定ではなく常に変化するものです。Phaidon社は、『Nike: Better is Temporary』でNikeの影響力を称賛しています。本書は、Nikeが反体制的な新興企業から世界的な現象へと変貌を遂げた過程を描く画期的な1冊です。Nikeの理念に基づくデザインの舞台裏を探り、業界を象徴するイノベーションや世界的に認められた製品を、未発表のデザインや試作品、内部関係者へのインタビューなどの貴重な資料とともに紹介します。2017年にNikeが行った、フルマラソン2時間切りプロジェクトについて詳述した序章「Breaking2」から始まり、パフォーマンス、ブランド表現、コラボレーション、包括的デザイン、持続可能性を重視するNikeの姿勢をテーマに、5つの章で構成されています。この本の特別なデザインも、その内容とシンクロします。印象的な表紙には、ハーフトーンのドットパターンでプ

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。ニューヨーク、ブルックリンを拠点とする稀代のアーティストKAWS(カウズ)の、国内初となる大規模展覧会の公式図録です。展覧会に出品される初期から最新のペインティングや彫刻と、1993年から2021年までの伝説的なグラフィティからプロダクト、世界各地でのパブリックアートへ無限に広がる活動をとらえた写真が時系列に組み合わされた、日本初の本格的アートブックです。ニューヨークを拠点に活動するデザインスタジオ、2x4がコンセプトとアートディレクションを担当しています。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。「国際的な視野を徹底した『Woman Made』は、人々を魅了する驚きの概説書だ。」-ウォール・ストリート・ジャーナル本書は、女性デザイナーに関する書籍の中で最も完成度が高い完全図解本であり、20世紀初頭から現代までの200人を超える女性プロダクトデザイナーの功績を称えています。女性デザイナーによって生み出された驚異的でインパクトのあるデザインを、華麗なビジュアルで紹介し、歴史的に男性の世界とされてきた考えを打ち破ります。レイ・イームズ、アイリーン・グレイ、フローレンス・ノール、イルゼ・クロフォード、フェイ・トゥーグッド、ナタリー・ドゥ・パスキエなど、50か国以上から、過去と現在のシンボル的な存在や先駆者を含む200人以上のデザイナーを取り上げ、この分野で傑出した女性たちの魅力的ながらも見過ごされてきた歴史を記録し、さらに光を当てています。各デザイナーの代表作と短いテキストで構成された魅力的な本書は、女性デザイナーが作り出した最も素晴らしいオブジェにスポットライトを当てるだけでな

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。はるかな世界観と複雑性を体感する「奈良美智論」の新たな地点。初期から近作までの作品群を軸に、長期におよぶ取材、関係者の証言とともに、豊富な貴重資料を駆使した画期的モノグラフです。ルーツとしての東北から、音楽に出会った少年期、愛知県立芸術大学、ドイツ修行時代、熱狂的支持を得た2000年代の葛藤、東日本大震災がきっかけとなった北への回帰、そして未来への想いを5章に分けて展開。奈良美智とアジアと欧米をボーダーレスに活躍する美術史家との緊密なコラボレーションにより結実しました。作品はじめ、旅先でとらえたスナップショット、貴重資料など、およそ400点の画像を収録しています。「日本語版」オリジナルとして、新作9点を特別掲載。彼の芸術は、自身が深く愛する音楽と同様にいつも新鮮で、今ここに必要とされ、流動的なものだ。奈良美智の芸術は、常に前進するための新しい方法を模索し続けている。ー「はじめに」より

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。現代美術の歴史を彩る200点以上の絵画、彫刻、写真、コンセプチュアルな作品から、現代美術の革新と冒険の物語をたどります。 各作品の解説文と、主要な現代美術の動きを紹介するエッセイを収録。基準を揺るがし、体制を批判し、新しいアイデアを開拓したアイデアと作品を概観します。

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は、アメリカの美術館で25年ぶりに開催された久保田成子の個展に合わせて出版されました。1980年代半ばに制作された彼女の主要なビデオスカルプチャー作品について、新たな視点を提供します。久保田は、前例にとらわれない自由な発想と表現の可能性に惹かれ、1970年代初頭にビデオに取り組んだアーティストの一人です。当時の最先端であったポータブルビデオ機器を「新しい絵筆」のように扱い、概念的な関心と形式的な実験を織り交ぜながら、アイデンティティ、記憶、テクノロジー、自然の風景を過飽和で別世界のように探求する作品を制作しました。彼女は、「電子のエネルギー」を合板や板金などの素材から作られた3Dの物体と組み合わせ、時には鏡や流水を取り入れた先駆的なビデオスカルプチャーで、テレビモニターの制約を超えたビデオの世界を提案しました。イメージと意味の重なり合うプリズムのようでありながら、経済的な形式を持つようでもある、彼女の詩的でハイブリッドな作品は、今もなお共鳴を続けています。本書は、1980年代

【対象アイテム900点以上!インテリア【ポイント2倍】キャンペーン開催中 >>】通常1万5千円以上送料無料。本書は、アメリカの美術館で開催された、Elaine Sturtevant (イレーン・スターテヴァント)の初の大規模な展覧会に合わせて出版されたものです。彼女を、芸術の制作、流通、正典化の側面を暴くためにスタイルを媒体として採用したアーティストとして紹介しています。1964年以降、スターテヴァント(1924-2014)は、同世代の最も象徴的な芸術作品のいくつかを、オリジナリティと作家性を問うための触媒として使用しました。Jasper Johns(ジャスパー・ジョーンズ)やAndy Warhol(アンディ・ウォーホル)の作品をアレンジし複製することによって、ポップ・アートの視覚的論理を逆手にとり、美術史の仕組みをリアルタイムで探ったのです。しかし、より有名な男性作家の作品の複製を制作したことによって、彼女はミッドセンチュリーのモダニズムやポストモダニズムのヒエラルキーから見過ごされてきました。その構造を明確に示したにも関わらず、これらの歴史の中では不在となってしまったのです。 本書