フィンランドの建築家・デザイナーのAlvar Aalto （アルヴァ・アアルト）によって1936年に発表されたアルヴァ・アアルトコレクションのボウルです。

デンマーク・コペンハーゲンのライフスタイルブランド GEORG JENSEN（ジョージ ジェンセン）の ALFREDO OIL CAN（アルフレッド オイル差し）は、彫刻的なオイル差しです。

CMA STACK DEEP（CMA スタック ディープ）は、釉薬のかかった部分とかかっていない部分のコンビネーションで構成された美しいボウルです。コペンハーゲン生まれのデザイナーCecilie Manz（セシリエ・マンツ）により、3年間にわたる緻密な検証と何百枚ものスケッチ、数えきれない試作を経て誕生しました。

TAC WHITE PLATE 19cm（TAC ホワイト プレート19cm）は、ヨーロッパの磁器メーカーRosenthal（ローゼンタール）のテーブルウェア。モダニズムを代表するドイツ人建築家Walter Gropius（ヴァルター・グロピウス）が、1968年にデザインした最後の作品です。有機的な造形美と、どんな食器とも合わせやすい機能性を兼ね備えたTACは、モダンデザインの傑作であり、多くの美術館で永久展示品として所蔵されています。TACをはじめとする、ローゼンタール・スタジオラインは、時代を代表する芸術家やデザイナーとコラボレートしたコレクション。伝統的な製品を作り続けるだけでは、たとえそれが優れたものであっても意味を持たないという考えから、あたらしい作風に取り組み、「時代の感覚に合って、いつの時代でも真の価値を保ち続けるもの」をテーマとして、1961年に立ち上げました。ローゼンタール・スタジオラインは、デザイン（創造力や独創性）と、ファンクション（機能性）が融合した美しい作品によって、毎日の暮らしで使われる食器やインテリアの水準を高めることを目指しています。

SUOMI WHITE MUG PAIR（スオミ ホワイト マグ ペア）は、ヨーロッパを代表する磁器メーカーRosenthal（ローゼンタール）のマグカップセット。1950年代にオブジェ的なデザインで注目を集めたTimo Sarpaneva（ティモ・サルパネヴァ）によるデザインです。オーガニックなフォルムが印象的なスオミのテーブルウェアは、小石が波に洗われて丸くなっていくという自然現象からインスピレーションを得ています。こちらのスオミシリーズは、パリ・ポンピドゥーセンターのコレクションにも選ばれています。スオミをはじめとするローゼンタール・スタジオラインは、時代を代表する芸術家やデザイナーとコラボレートしたコレクション。伝統的な製品を作り続けるだけでは、たとえそれが優れたものであっても意味を持たないという考えから、あたらしい作風に取り組み、「時代の感覚に合って、いつの時代でも真の価値を保ち続けるもの」をテーマとして、1961年に立ち上げました。ローゼンタール・スタジオラインは、デザイン（創造力や独創性）と、ファンクション（機能性）が融合した美しい作品によって、毎日の暮らしで使われる食器

LYNGBY PORCELÆN(リュンビュー ポーセリン) の RHOMBE WHITE BOWL（ロンブホワイト　ボウル）はΦ11 cmと万能なサイズのボウルです。サラダボウル、フルーツボウルや、一品小皿などに便利で大活躍なアイテムが、エレガントに食卓を彩り楽しませてくれます。

アイスクリームを楽しむためのブランド 15.0％（15.0パーセント）の ICE CREAM CUP（アイスクリームカップ）No.04 caramel は、アイスを食べる為の器、磁器のアイスクリームカップです。アイスクリームをみんなに取り分けていたら、食べるころには溶けてしまっていた...なんてことありませんか？ダブルウォールという二重構造で内部に空気層があり、層が断熱材のように働き外気やカップを持った手の熱が伝わりづらく、アイスクリームが溶けにくくなっています。

SUOMI WHITE DEEP PLATE（スオミ ホワイト ディーププレート23cm）は、ヨーロッパを代表する磁器メーカーRosenthal（ローゼンタール）のテーブルウェア。1950年代にオブジェ的なデザインで注目を集めたTimo Sarpaneva（ティモ・サルパネヴァ）によるデザインです。オーガニックなフォルムが印象的なスオミは、小石が波に洗われて丸くなっていくという自然現象からインスピレーションを得ています。こちらのスオミシリーズは、パリ・ポンピドゥーセンターのコレクションにも選ばれています。スオミをはじめとするローゼンタール・スタジオラインは、時代を代表する芸術家やデザイナーとコラボレートしたコレクション。伝統的な製品を作り続けるだけでは、たとえそれが優れたものであっても意味を持たないという考えから、あたらしい作風に取り組み、「時代の感覚に合って、いつの時代でも真の価値を保ち続けるもの」をテーマとして、1961年に立ち上げました。ローゼンタール・スタジオラインは、デザイン（創造力や独創性）と、ファンクション（機能性）が融合した美しい作品によって、毎日の暮らしで使われる食器

TAC WHITE TEACUP & SAUCER PAIR（TAC ホワイト ティーカップ＆ソーサ― ペア）は、ヨーロッパの磁器メーカーRosenthal（ローゼンタール）のテーブルウェア。モダニズムを代表するドイツ人建築家Walter Gropius（ヴァルター・グロピウス）が、1968年にデザインした最後の作品です。有機的な造形美と機能性を兼ね備えたTACは、モダンデザインの傑作であり、多くの美術館で永久展示品として所蔵されています。TACをはじめとする、ローゼンタール・スタジオラインは、時代を代表する芸術家やデザイナーとコラボレートしたコレクション。伝統的な製品を作り続けるだけでは、たとえそれが優れたものであっても意味を持たないという考えから、あたらしい作風に取り組み、「時代の感覚に合って、いつの時代でも真の価値を保ち続けるもの」をテーマとして、1961年に立ち上げました。ローゼンタール・スタジオラインは、デザイン（創造力や独創性）と、ファンクション（機能性）が融合した美しい作品によって、毎日の暮らしで使われる食器やインテリアの水準を高めることを目指しています。

WINE & BAR CORKSCREW（ワイン＆バー コルクスクリュー）は、デンマークのコペンハーゲンで創業した代表的なライフスタイルブランドGEORG JENSEN（ジョージ ジェンセン）のバーツールです。工業デザイナーであり建築家でもあるThomas Sandell（トーマス・サンデル）は、自分の作品に美しさと機能性の両方を取り入れることを目指しています。人間工学に基づいた彫刻のようなこのコルク抜きは、ワインを開けて楽しむという行為を芸術の域にまで高めます。手に優しくフィットし、簡単かつスムーズに栓を抜くことができます。素材は、ミラー仕上げのステンレススチール製です。

THE GREENFAN（ザ グリーンファン）は、浴び続けられる風の気持ちよさと静音性を特徴としたサーキュレーターです。BALMUDA（バルミューダ）独自のテクノロジーで、夏の木陰に吹き抜けるあの風を、お家のどこででも再現します。

北の果てのツンドラの自然をモチーフにしたIITTALA TUNDRA BOWL（ツンドラ ボウル）はノスタルジックで手触りの良いデザインと繊細な構造。デザインには、ラップランドを覆う苔や低木、スゲや地衣類からインスピレーションを得た細かな模様が描かれています。