アンディーク調のまるで陶器のウォッシュルームセット。樹脂製なので落としても割れにくく、お手入れも簡単。 【まるで陶器】の樹脂製品MUDDY。石川県加賀市の漆器の産地で作られる。現代ライフスタイルと古くから続く伝統産業の技の融合。日本で一人しか出来ない塗装により陶器の見た目を表現している。

クリアなカラーグラスのコンビネーションが空間を彩る「TWO TONE GLASS SERIES」。朝の日差しや夜のダウンライト、焼けつくような夏の日差しや柔らかな冬の光で影の出方やガラスの輝きが変わり、一年を通して様々な表情で楽しませてくれます。 中空チューブでハンドルを形成し、持ちやすさを追求した大容量のマグカップです。大きめの持ち手なので、男性の手でもしっかりホールド可能。とても軽量なため、たくさん飲み物を注いでも重くなりにくいのも嬉しいポイントです。

逆転の発想で、曲がる事をウリにした『能作』の錫(すず)製品。その斬新な発想のもと生まれた製品は、海外での展示会にも出店され人気を博しています。 ゆらゆらと光が揺らぐKuzushiシリーズの器です。富山県高岡市の伝統産業である「鋳物」の加工技術で培われた鋳造技術をもとに、錫(100%)を用いて製造しています。底が丸い形状の為、ゆらすと光が揺らめきます。金属でありながらどこか温かみを感じさせる錫の器に、金沢の伝統工芸品である金箔を金沢の箔職人があしらいました。内側に金箔を貼った高級感のある仕上がりは、贈り物などにもおすすめです。

マットな質感の和紙調アクリルを使用し、表面に金色の箔押しを施した豆皿。落ち着いた素材の表面で光を反射する姿が美しく、テーブルを華やかに飾ってくれます。 coval (コーバル)のモチーフは月の満ち欠け。ちょっと小さめなお皿に、月が描く軌道の楕円。マットな和紙調アクリルの表面に、月齢を箔押しで表現。はるか昔から世界中で不思議な物語をたくさん生んできた月。満月に収穫した野菜はとても美味しかったり、ビジネスマンはサクセスムーンで成功を収めたり、ウミガメの産卵は満月の夜だったり。covalにチーズやナッツ、オリーブをのせ、ビオワインを用意したら、さて今宵はどんな月かなって、夜空を見上げるのが楽しくなる。

「伝統工芸をもっと身近に」をコンセプトに制作しました。若い世代の方でも、江戸硝子を気軽に手に取れるよう、シンプルで可愛らしい水玉模様でデザインしています。 熟練の職人と美大生の新鮮なデザイン感覚から生み出されたコラボレーション作品です。2015年販売開始。 【中金硝子】創業昭和23年。色被せ硝子を得意とし、半世紀にわたって江戸硝子の伝統を守り続けています。2色の硝子を重ね合わせて吹く「ポカン工法」は、創業者の中村金吾が考案したもので、今では多くのガラス工場で使われている技法です。

シンプルで清潔感のある白のほうろうは、台所にインテリアの一部として美しく佇みます。 小泉誠がデザインを手掛けた「kaico」シリーズのミルクパンです。「kaico」シリーズは、端部にまでほうろう加工が施してあり、縁の裏側までコーディングされています。鍋つかみ付き。【kaico】シルクのように白い「蚕」と、どこか懐かしさが漂う「懐古」というふたつの言葉から名付けられた「kaico」。ミルクパンやケトルなど日常的に台所で使うキッチンウェアが揃っています。数多くの長所を持つほうろうに、より使いやすくよりデザイン性のある暮らしの道具として提案されています。

日本人の心の故郷である富士山と、生命力の強さを象徴する竹を描いたグラスです。 透明な硝子に色硝子を薄くかぶせ、大胆で深いカットを施す江戸切子。二層からなる硝子を削ることで、麻の葉や菊花、七宝など美しい和の模様が浮かび上がります。その歴史は古く、江戸時代初期から庶民の器として親しまれてきました。1985年には東京都の伝統工芸品に指定され、今も江東区や墨田区、大田区を中心に卓越した技術を持つ切子職人が活躍しています。　制作に高い技術が必要とされるのが、黒の江戸切子。江戸切子の概念に固執することなく、現代の生活にあった革新的なグラスを作ろうと、挑戦しました。黒色のため削っている部分が見えず、カッティングは切子職人が長年培った技術と指先の勘が頼り。職人魂が駆り立てられる、職人にとっても魅惑の切子です。 【木本硝子】昭和6年創業の硝子製品専門の問屋。下町の硝子工場や江戸切子の職人、デザイナーやクリエイターとタッグを組み、硝子製品をプロデュース。問屋ならではの視座をいかし、時代に合った新しい硝子製品を提案しています。

木の表情を読み、何種もの文様を生み出す。芸術品へと進化する寄木細工。 細かい材料を寄せ集めて作れた文様が美しい箱根寄木細工の文庫です。無垢で作られた文庫は、多くの材料を使用するため、大量に製作する事ができません。天然の木材を用いて自然のままの色を生かして何種もの文様が生み出される芸術品。それぞれの木の表情を組み合わせて、幾何学文様を生み出しています。工程のすべてを職人が丹精込めて作り上げた作品です。

長崎県の中央に位置する波佐見で作られる「波佐見焼」は国の伝統的工芸品にも指定されている名品です。 職人の技と数々の工夫が凝らされた和山の「フリーカップ」。中世の杯のスタイルを踏襲したシンプルな形状で女性にも持ちやすいサイズのカップです。焼酎カップとして開発されたカップで、焼酎を美味しく頂くための工夫が多数施されています。フラットな縁の傾斜で口当たりもよく、内側に50cc毎のラインを入れ、焼酎をお湯や水で割る際の目安にして頂けます。手のひらにしっかりと納まる握りやすい形状で、焼酎だけでなく、お好みのお飲物を入れてご利用頂けます。

ワイン通なら誰でも憧れるラギヨールのナイフ。 優美なデザインで高い機能性を誇る、世界有数の刃物産地のナイフ。パリ市内のカフェで使用されて、高い人気を集めています。

日本磁器発祥の地・有田で、職人が受け継ぐ400年の伝統技術と美意識を、現代のライフスタイルに合わせたデザインで提案し、常に進化を続ける有田焼ブランド『KIHARA』。 シンプルで美しく、伝統的でありながら斬新な印象を与える器は、国内のみならず海外でも高い人気を誇っており、世界中のデザイナーとコラボレーションするなど、有田焼の新しい価値を生み出す先駆者としても知られています。伝統とモダンな感性が融合した有田焼をアンティナオリジナルのデザインで仕上げました。

料理や素材を引き立てる白と温かみのある竹素材という組み合わせは、PRINCESSの定番デザインです。ポットは、曲線が優美なvessel（船）型。口が広めで深すぎないので調理もしやすく、お料理映えもするデザインです。ポットと美しくマッチングするガラス製の蓋、グツグツ煮込む温かな食卓は日常をワンランクアップさせます。 低温から高温まで幅のある温度設定機能やサーモスタット機能で調理に最適な温度を保ちながら調理ができます。蓋をして低温で保温しながら、煮詰まったり煮すぎることなく美味しさもキープします。２つの違う味を楽しんだり、それぞれで調理したものを合わせて食べたり、１台でできるお料理の幅が広がります。